과다니니에서 영감을 받은 퀸텟: 친퀘 테레 컬렉션
“마나롤라” 바이올린:
과다니니에서 영감을 받은 걸작
저희 과다니니에서 영감을 받은 퀸텟의 첫 번째 바이올린은 피아첸차 시대의 뛰어난 장인정신, 특히 과다니니가 1744년에 제작한 바론 크누프 바이올린에서 영감을 받았습니다.
이 역사적인 악기를 재설계하는 저희의 접근 방식은 정밀함과 대칭성을 세심하게 추구하는 데 중점을 둡니다. 결과적으로, 저희는 변함없는 아름다움을 보존하면서 현대적인 기준을 달성하는 것을 목표로 합니다. 또한, 철저한 분석과 신중한 재설계를 통해 원본의 미학을 존중하면서 현대적 요구 사항을 충족시키는 균형을 맞추기 위해 노력합니다.
이 바이올린이 내는 소리는 광활하고 웅장하며, 놀라운 폭으로 울려 퍼집니다. 더욱이, 그 음향적 특성은 바니시의 매혹적인 불타는 듯한 붉은색과 갈색 색조와 훌륭하게 조화를 이루어 시각적, 청각적으로 조화로운 경험을 선사합니다.
이 바이올린은 2023년 피아첸차 대회에도 출품되었으며, 저희는 전문 제작자 바이올린 부문에서 2등을 수상했습니다.
“코르닐리아” 바이올린
밀라노의 메아리
이 바이올린은 저희 과다니니에서 영감을 받은 퀸텟의 두 번째 악기이며, 이 다작의 제작자의 비범한 경력을 탐구하려는 깊은 호기심에서 영감을 받은 프로젝트입니다. 저희 여정의 두 번째 정류장인 밀라노에 도착했습니다.
조반니 바티스타 과다니니는 피아첸차, 밀라노, 크레모나, 파르마를 거쳐 궁극적으로 토리노로 이동하며 거의 50년에 걸친 경력을 쌓으며 놀라운 삶을 살았습니다. 실제로 각 도시는 그의 작업에 영향을 미쳤고, 그의 혁신적인 성격을 반영하는 독특한 스타일을 만들어냈습니다.
과다니니가 1749년 밀라노에 도착했을 때, 이 도시는 이미 그란치노 가문과 나중에 테스토레스를 포함한 많은 유명한 바이올린 제작자들의 고향이었습니다. 그러나 밀라노의 바이올린 제작 전통은 그때까지 현저히 쇠퇴했습니다. 과다니니가 도착했을 때 고품질 악기를 계속 생산하는 유일한 제작자는 페르디난도 란돌피였습니다.
밀라노 시대 동안 과다니니의 스타일은 더 넓은 모델, 더 나은 목재 선택, 그리고 더 강렬한 바니시 색상으로 특징지어졌습니다. 또한, f-홀은 더 각이 지고, 구멍은 더 크고 타원형이었으며, 홈이 없었습니다.
이 바이올린으로 저희는 과다니니 밀라노 시대의 독특한 스타일을 포착하면서 퀸텟의 다른 악기들과의 응집력을 유지하고자 노력했습니다. 사용된 단풍나무는 동일한 판에서 잘라냈으며, 바니시 톤은 다른 악기들과 조화를 이룹니다. 결과적으로, 소리는 직접적이고 강력하며, 퀸텟의 다른 악기들과 아름답게 어우러집니다.
“베르나차” 바이올린
파르마에 대한 경의
저희의 고향인 파르마에 도착한 이 바이올린은 저희에게 특별한 의미를 지닙니다. 동일한 목재로 제작된 저희 퀸텟의 세 번째이자 마지막 바이올린으로서, 저희 앙상블의 바이올린 섹션을 완성합니다.
조반니 바티스타 과다니니는 안토니오 스트라디바리, 주세페 과르네리와 함께 당대 가장 유명한 제작자 중 한 명으로 당당히 이름을 올리고 있습니다. 1711년에 태어난 과다니니의 악기들은 그의 비범한 장인정신을 증명하며, 각 악기는 제작된 도시를 반영합니다.
파르마에서 지내는 동안 과다니니는 공작의 후원을 받았으며, 이는 공작이 사망한 1766년까지 지속된 좋은 시기였습니다. 그의 후계자는 아버지의 예술에 대한 감각이 부족하여 궁정의 기관들을 해체하기 시작했습니다. 1771년에는 과다니니와 그의 고객들 모두 곧 직위를 잃을 것이 분명해졌습니다. 이를 예견한 과다니니는 궁정과의 관계를 끊고 다음 목적지로 떠나기로 결정했습니다.
이 바이올린은 과다니니 파르마 시대의 섬세한 스타일을 완벽하게 구현하려는 저희의 노력입니다. 길고 세련된 코너와 타원형의 f-홀, 그리고 흥미롭게도 테이블의 더 높은 곳에 위치하여 노치가 더 낮게 보이는 특징들은 모두 이 시대의 독특한 특징입니다. 궁극적으로, 그 소리는 다른 두 바이올린과 아름답게 공명하며, 저희 과다니니에서 영감을 받은 퀸텟의 조화를 완성합니다.
“몬테로소” 비올라
본질적인 알토 음색
이 비올라는 G. B. 과다니니의 1768년작 '비외탕' 비올라의 우아함에 대한 저희의 헌사입니다. 이 비올라는 적당한 아칭과 길고 세련된 코너를 특징으로 합니다. 붉은 갈색 바니시는 불꽃 무늬 단풍나무를 아름답게 돋보이게 하며, 그 강력한 소리는 비올라를 정의하는 풍부하고 본질적인 알토 음색을 구현합니다.
비올라는 모든 현악 앙상블에서 필수적인 역할을 합니다. 그러나 솔로 연주에 필요한 음역과 명료함, 그리고 앙상블 작업에 필요한 힘과 깊이를 모두 갖춘 비올라를 제작하는 것은 여전히 어려운 일입니다. 저희는 이 악기가 그러한 자질을 모두 구현하며 탁월한 다재다능함을 제공한다고 믿습니다. 또한, 컴팩트한 크기는 그 매력을 더욱 높여 다양한 아티스트에게 이상적인 선택이 됩니다.
“리오마조레” 첼로
여정의 완성
마침내, 저희는 G. B. 과다니니의 네링가 첼로를 이 정교하게 재현한 작품과 함께 피아첸차로 돌아왔습니다. 이는 1년 반 이상에 걸친 저희의 야심찬 과다니니에서 영감을 받은 퀸텟 여정의 완성을 알립니다.
모두 같은 목재 판으로 다섯 개의 악기를 제작하는 과정은 보람 있었지만 동시에 도전적이었습니다. 그럼에도 불구하고, 이 위대한 제작자의 비범한 삶과 경력을 탐구할 기회를 주었습니다.
과다니니 피아첸차 시대의 악기들은 독특한 특징을 가지고 있습니다: 퍼플링은 가장자리에 가깝게 배치되고, 코너는 좁고 뾰족하며, f-홀은 넓게 떨어져 있고, 스크롤은 좁고 곧은 뒷면을 특징으로 합니다.
저희는 이 첼로에 이 모든 디테일을 담아내기 위해 노력했습니다. 가장 눈에 띄는 특징은 스크롤인데, 컬이 12시 방향 근처의 일반적인 정지 지점을 훨씬 넘어 확장됩니다. 실제로, 소리는 강력하고 명료하며, 퀸텟을 위한 완벽한 기반을 제공합니다.
저희는 이 첼로에 이 모든 디테일을 담아내기 위해 노력했습니다. 가장 눈에 띄는 특징은 스크롤인데, 컬이 12시 방향 근처의 일반적인 정지 지점을 훨씬 넘어 확장됩니다. 소리는 강력하고 명료하며, 퀸텟을 위한 완벽한 기반을 제공합니다.






























