現代の楽器を選ぶことについて
最近、古い楽器と新しい楽器を購入する際の違いについて質問を受けました。
これについて考えてみましたが、この問いに対して明確な答えが一つあるとは限りません。しかし、この主題についていくつか考察を書き留めておくことで、どなたかの興味を引くことができれば幸いです。
17世紀や18世紀の有名な製作者による古いヴァイオリンが、現代の演奏家やヴァイオリン製作者にとっても魅力的であることは間違いありません。それらは、驚くべきことに今なお現役で使用されている、唯一無二の芸術作品なのです。
現代のヴァイオリンがストラディバリウスよりも実際に音がよく響くという最近の科学的知見については、Strings Magazineのこちらの興味深い記事をお読みいただけます。
弓が弦に触れるたび、何世紀にもわたる歴史の響きを聴くことができます。演奏家は芸術家であると同時に物語の語り手でもあり、古い楽器を演奏することは、楽器そのものが歴史の器となるため、その一助になると私は信じています。
実際、一部の楽器は現代の所有者の手に渡るまでに、信じられないような旅を経てきました。素晴らしい例として「希望のヴァイオリン（Violins of Hope）」が挙げられます。これらのヴァイオリンは、戦前および戦時中のホロコースト生存者たちの所有物でした。私はまだそれらの演奏を聴く機会に恵まれていませんが、これらの至宝を奏でる際に演奏家が感じる感情は想像に難くありません。こうした感情は、楽器に対するいかなる客観的な判断をも超越するものです。
では、現代の楽器を支持する論拠は何でしょうか？
製作者に直接相談できること
自分の楽器の実際の製作者に連絡が取れることは、非常に価値のあることです。万が一事故が起きて修理が必要になった際、ヴァイオリン製作者はどの種類の接着剤がどこに使われているかを正確に把握しています。ピエトロと私は、長年にわたって製作した各楽器の詳細な記録を個人的に保管しており、すべての測定値などを簡単に遡って確認することができます。
木材の選定からニス塗りに至るまでの私たちの製作工程については、詳細ページ「木材からニス塗りまでの楽器製作」で詳しくご覧いただけます。
このように、楽器の隅々まで知り尽くしている人物を知っていることは、長年の愛用期間において非常に有益です。
演奏家として、新しい楽器を購入してからわずか1年後に予期せぬ請求書を受け取るような事態は避けたい、というのは否定できない事実でしょう。
そして残念ながら、どんなに大切にヴァイオリンを扱っていても、時間の経過とともに特定の問題が蓄積されることがあり、古い楽器であればあるほど、そうした問題に直面する可能性が高くなります。
例えば、魂柱のひび割れは、壊れやすい箇所に長年蓄積された張力の結果にすぎませんが、必要な修理作業は広範囲に及びます。現代の楽器を購入することを選択すれば、こうした事態が起こる可能性は格段に低くなります。
品質と信頼性が両立する当社のオンラインショップで、厳選された現代楽器のラインナップをご覧ください。
数世紀にわたる知識
現代の製作者は、現代ならではの膨大な知識のカタログにアクセスすることができます。
私たちは過去400年間ほとんど変わっていない工芸を実践していますが、同時に、他の製作者や科学者、その他の専門家によって日々行われている名器の研究に関する膨大なリサーチに容易にアクセスできるという恩恵も受けています。
これは、可能な限り最高の楽器を製作するためにスキルを磨く上で、当然ながら大きな利点となります。
例えば、当社のガダニーニにインスパイアされたチェロやヴィオラのモデルは、歴史的なインスピレーションと現代的な革新を融合させています。
分かち合うことは、高め合うこと
製作者間での知識の共有は、現代におけるもう一つの利点であり、それは私たち全員をより高いレベルへと引き上げるものです。これは多くの分野に当てはまりますが、特にヴァイオリン製作において顕著です。
ヴァイオリン製作を理想的な音を探求する科学的な実験として捉えるなら、一人での進歩は非常に緩やかです。通常、1挺の楽器を製作するのに約200時間を要し、仮説を検証したい場合でも、一度に変更できるのは小さなディテール一つだけです。多くの知恵を出し合うことで、全員がより迅速に進歩できることは、計算するまでもなく明らかです。
私たちの哲学やチームについて詳しく知りたい方は、会社概要ページをご覧ください。
